近期，不少网友偶然刷到了一则特别的视频，视频的发布方并非张艺兴本人或者其工作室，也不是张艺谋，而是平日里常发布阅兵图等重要内容的新华社。视频中巧妙地将张艺兴和张艺谋过往在舞台上的精彩瞬间无缝拼接在了一起，画面转换间，仿佛开启了一场独特的艺术之旅。

与此同时，视频配文里清晰地 “点名” 了二人，还透露了此次演唱会诸多令人眼前一亮的亮点。其中提到，这场演唱会将会把非遗元素与张艺兴标志性的 M-POP 进行深度融合，试图打破二者之间的界限，让传统与现代音乐风格交织出别样的韵味。而且，为了让古画在舞台上 “活” 起来，还会借助数字实时渲染、AI 影像等前沿技术，想象一下，那些原本静止在纸张上的古画，通过高科技手段，画面中的人物仿佛能灵动地展现在观众眼前，与舞台上的表演相互呼应，那会是多么奇妙的场景。除此之外，视频里还展现了大家围桌讨论的画面，每个人脸上或是专注，或是带着对这场演出的憧憬，认真探讨着如何将这场演唱会打造得更加完美。更值得一提的是，演唱会的时间被定在了 10 月 7 日，恰好是张艺兴生日这天，仿佛是一份特殊的生日献礼，也让这场演出多了几分别样的意义。

据了解，此次演唱会在舞台打造上可谓下足了功夫，计划打造出足足 2200 平方米的大中心舞台。全沉浸音响系统会与激光反射、LED 光纤造型等技术进行联动，当音乐响起，灯光闪烁交织，舞台与观众之间那原本清晰的物理界限似乎就被悄然打破了，观众仿佛能置身于舞台之中，全身心地沉浸在这场视听盛宴里。在音乐元素的选取上，也尽显巧思。大胆地采用了京剧、唢呐、二胡、陕北说书等极具中国传统文化特色的元素，这些元素单独拿出来，都承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。像是京剧，那婉转的唱腔、精致的扮相，每一处细节都蕴含着无尽的韵味；唢呐声一响，便能瞬间将那种热烈又豪迈的氛围感拉满；二胡则如泣如诉，能勾起人们心底的诸多情感。同时，还融入了侗族大歌的多声部合唱，多种声音交织在一起，形成了极具辨识度的文化 “标识”。而 “闹天宫” 这一主题的设定，更是暗示着对传统框架的突破，仿佛要将那经典故事里的奇幻与不羁呈现在舞台之上，给观众带来全新的感受。

消息一经扩散，相关话题就如火箭般迅速冲上了热搜榜单，评论区瞬间被网友们的期待 “填满”。有的网友惊叹道：“新华社官宣＋张艺谋挂帅＋奥运舞美团队，这样的排面真是前所未见啊！” 还有的网友迫不及待地宣称：“贝壳们，我可要和你们抢票了。” 更有不少心急的网友，下一秒就赶忙跑去票务平台上点了 “预约” 按钮，生怕错过这场难得的演出。热度持续攀升，一浪高过一浪，随后张艺兴也转发了新华社的视频，并诚恳地表达了对这次合作的荣幸与兴奋之情，称这是自己 “梦过无数次的地方”，足见这场合作在他心中的分量。张艺兴的逐梦之路其实，张艺兴与张艺谋二人的缘分，细细追溯起来，竟能回到 17 年前。那时的张艺谋，正全身心投入到奥运会开幕式的执导筹备工作中，每一个环节、每一处细节都反复斟酌，力求向全世界展现出一场无与伦比的视觉盛宴。而另一边，17 岁的张艺兴刚刚踏上了前往韩国成为练习生的道路，等待他的是严苛且充满挑战的训练生活。

韩国 SM 娱乐的练习生制度向来以 “严苛” 著称，每日长达 16 个小时的训练时长对他们来说是家常便饭。张艺兴更是其中的 “拼命三郎”，在后来的采访中，他曾提及那段日子，自己每天都是最早到达练习室，当清晨的第一缕阳光还未完全洒下，练习室里就已经有了他的身影；而到了夜晚，往往又是最晚离开的那个，偌大的练习室里，只有他还对着镜子反复练习，周围安静得只能听见自己的呼吸声和脚步声。为了攻克舞蹈中的每一个细节，他常常会对着镜子，同一个动作反复练习成百上千次，汗水湿透了衣衫，肌肉也在一次次的重复中渐渐形成记忆，那种对舞蹈的执着与专注令人动容。甚至有一次在内部重要考核前，张艺兴不慎拉伤了腰部，那钻心的疼痛让他的动作都变得迟缓，可一想到这次考核关乎着自己能否出道，他仅仅休息了 1 天，便咬着牙重返练习室，靠着贴肌效贴、吃止痛药来缓解疼痛，继续坚持高强度的排练。考核当天，舞台上的他像是忘却了伤痛一般，将所有高难度动作一一完成，动作的完成度远超众人预期，“惊艳全场”，最终成功确定为 EXO 中国籍成员候选人。

回国发展后的张艺兴，也在不断成长蜕变。从《极限挑战》里那个青涩的 “小绵羊”，一步一步成长为在多领域都有所发展的 “爱豆”。在影视领域，他挑战 “民国戏子” 角色，出演的 “二月红” 一角令人印象深刻。为了贴合这个角色，他付出的努力丝毫不亚于练习生时期。在拍摄《老九门》时，有一场下跪戏，他反复拍了 8 遍，每一次下跪，膝盖与地面碰撞发出的声响仿佛都在诉说着他的认真与执着，膝盖磕破了，他也坚决不让用替身，就这样一遍又一遍，直到拍出最满意的效果为止。

在音乐领域，张艺兴更是始终致力于将中国传统文化融入全球音乐风格之中。就拿专辑主打歌《莲》来说，编曲里巧妙地融入了京剧大鼓、琵琶这些传统乐器的元素，再加上京剧念白，使得整首歌既有现代音乐的节奏感，又充满了浓厚的古典韵味。专辑中的《灵》还融入了京剧旦角的 “小嗓” 唱腔，那独特的发声方式，一开口便仿佛将听众带入了一个古典又奇幻的世界。而在舞台展现效果上，更是将传统 “莲” 的元素与摇滚风格巧妙结合，当舞台上灯光亮起，他手持道具，伴随着音乐舞动，传统与现代的碰撞在那一刻展现得淋漓尽致，精美绝伦。此次《闹天宫》演唱会，以 “美猴王” 为核心主题，张艺兴团队为了确保内容严谨，还专门邀请了中国神话学会专家参与 “美猴王文化解读”，力求从根源上把握这个经典形象的文化内涵。张艺兴本人更是专程前往河北吴桥，那可是闻名遐迩的杂技之乡，他向非遗 “猴戏” 传承人虚心学习 “耍金箍棒” 的技巧，只见他在练习场上，一次次挥动着金箍棒，一开始动作还略显生疏，时不时会打在自己身上，可他丝毫不在意，继续反复练习，那一套行云流水般的 “耍棍” 动作背后，不知付出了多少汗水与努力。

张艺谋的艺术成就而张艺谋在艺术领域的成就，早已超越了 “导演” 这一简单的角色定义。他就像是一位艺术的引领者，凭借自己独特的审美与深厚的艺术造诣，推动了巩俐、章子怡、倪妮等众多演员走向国际舞台，成为闪耀的 “国际影星”，让世界看到了华语演员的魅力与风采。张艺谋的电影美学有着独特的内涵，并非只是单纯追求画面的好看，而是擅长用画面去讲述一个个深刻的故事，让观众能透过画面感受到背后的情感与思想。在色彩运用方面，他堪称 “华语电影天花板”，不同的色彩在他的镜头下被赋予了丰富的象征意义。比如在《红高粱》里，那红棉袄、红高粱酒的 “红”，象征着蓬勃的生命力，画面中那一抹鲜艳的红色，在广袤的高粱地里显得格外耀眼，仿佛诉说着生命的热烈与顽强；《大红灯笼高高挂》中的灯笼的 “红”，则成为了封建礼教的枷锁，那一盏盏高高挂起的红灯笼，看似喜庆，却透着一种压抑与束缚，让人感受到那个时代女性的无奈与悲哀；而《英雄》中的 “红” 又有了别样的意味，它代表着嫉妒与仇恨，在影片特定的情境下，红色的出现总能恰到好处地烘托出那种复杂又浓烈的情感氛围。

如果说电影是张艺谋个人艺术表达的一种方式，那么奥运会、冬奥会开闭幕式则是他进行 “中国文化叙事” 的宏大舞台。2008 年北京奥运会开幕式上，2008 名演员手持 LED 版古老乐器 “缶”，他们整齐划一的动作，以 “倒计” 时的方式敲击出《诗经》中的 “风、雅、颂” 韵律，那庄重又震撼的场面，让全世界都为之惊叹。而贯穿开幕式的 “巨幅画卷” 更是令人印象深刻，从最初展现的 “水墨山水”，那如诗如画的意境仿佛将中国传统的山水之美呈现在世人眼前；到 “五谷丰登” 的画面出现，传递出丰收的喜悦与对美好生活的向往；再到最后呈现的 “现代都市”，展示了中国在时代发展中的巨大变化，这一画卷的徐徐展开，就像是在讲述着中国的历史变迁与蓬勃发展。2022 年的冬奥会开幕式又是一场别具一格的 “冰雪大景” 美学升级，二十四节气倒计时，每一个节气伴随着相应的画面与解说，将中国古老的农耕文化与时间观念巧妙融合；黄河之水天上来，那磅礴的气势通过特效呈现，如真似幻，让观众感受到了中华文化里黄河的雄浑与厚重；还有闭幕式上的 “折柳送别” 环节，那蕴含着中国式浪漫与深情的画面，用一种独特的方式向世界传达着中国人的情感与文化底蕴，即便时过境迁，这两场开幕式的震撼画面，依旧时常被不少网友翻出来 “回味”，每一次观看都依然能感受到那份深深的触动。

张艺兴与张艺谋二人，虽跨越行业、时代，却在鸟巢这个极具标志性的舞台相遇，他们在这里共同打造的这场演出，已然超越了简单的 “合作” 意义，更像是一场跨越时空的 “文化接力”，用各自的专业与对文化的敬畏，为观众呈现一场独特的视听盛宴。